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Helen Frankenthaler 海倫-弗蘭肯瑟勒，
這個聽上去冗長又拗口的名字，初見似乎有些陌生，
可她卻是美國當代抽象表現(xiàn)主義代表人物之一，
從她的處女作《山與?！芳捌浔澈蟮墓适?，
就能窺見這位美女藝術家對色彩把控應用的詮釋和迷戀。
她的人生，從此與色彩捆綁在了一起。
要說找一個顏色去形容她的人生，我會用白色。
1928年，海倫出生在一個富裕的家庭，因此受到了良好的教育和熏陶。
盡管正值世界格局動蕩不安，美國因遠在大洋彼岸得以避免各類戰(zhàn)爭。
天賜美貌，身段窈窕，二十世紀初的美國中產(chǎn)，似乎約定俗成，將嫁人生子視為女兒最終的歸宿。
海倫偏不。
她自認天賦異稟，熱愛藝術創(chuàng)作，對色彩的敏感和繪畫的執(zhí)著，硬是將自己送上了一條與眾不同的人生之路。
雖然各界一直以來對她的藝術天賦倍感質(zhì)疑，但一幅出道作品《山與海》，讓世人都老老實實閉上了嘴。
那一年，她只有23歲。
23歲的她，就是一張純凈的白紙。 剛剛點綴了一些淡淡的、清爽而有活力的顏色，玻璃藍，西柚水紅，碧波蕩漾的青綠......
想必她去的那片海，那座山，也定是清澈透明。
年少成名，家境優(yōu)渥，美貌出眾，無論在哪一個領域，都是妥妥的人生贏家，傳說中金字塔頂端的白富美。 然而她的職業(yè)生涯，才剛剛開始。
一畫，就是六十幾年。
色域繪畫是抽象表現(xiàn)主義的一個分支流派，與傳統(tǒng)的抽象流派不同，它的表現(xiàn)方式是以一個視野為主，而不是一個中心焦點。 弱化局部的概念，強調(diào)整體的和諧。
通過顏色的分層模塊，表達一種平坦、與自然界的任何事物都沒有聯(lián)結(jié)的狀態(tài)。
Flood，1967
上世紀五十年代，純粹只注重色彩的繪畫，有段時期被認為屬于邊緣領域。
當時普遍認為這只是一個裝飾性、被摒棄的流派，也因為這樣，很多優(yōu)秀的作品就此石沉大海。
色域藝術家更著重如何在畫布上渲染色彩。
海倫就是以大膽使用色域技法而聞名，更特別的，是她創(chuàng)作的獨特的繪畫方式——浸染技術。
浸染技術，比一般的作畫手法，要大膽隨意得多。
可這種隨意，需要天賦，更需要細致入微的觀察，還需要一個自由而勇敢的靈魂。
1952年，大多數(shù)美國年輕女孩都在外出野餐，與男伴相約百老匯，穿著熱辣的比基尼在沙灘曬太陽，而海倫剛結(jié)束一場尋找靈感的海島之旅，便馬不停蹄地跑回家，搬來厚厚一塊畫布，將稀釋的顏料緩慢地倒上去。
她穿著黑襪和牛仔褲，從不戴手套，一桶一桶鮮亮而低飽和度的顏料鋪滿了那塊7*10英尺的畫布。
松節(jié)油的稀釋效果出奇的好，而將畫布平鋪在地板上，取代大部分藝術家都用畫架垂直支撐或靠在墻上，是海倫獨創(chuàng)的方法， 顏料所受的地心引力相對均勻，便會在畫布上四處擴散，有時還會產(chǎn)生光暈般的效果。
這是一幅具有水彩畫的精致感，卻和水彩畫大相徑庭的浸染畫作。
讓她成為藝術界升起的冉冉之星的出道作品——《山與?！?nbsp;
這幅畫以色彩鮮艷和充滿詩意備受推崇，被認為是一種全新的色彩運用技術,
進而影響了色域派藝術運動和一批杰出的藝術家。
也許這就是天賦，天選之女，總是能從出其不意的角度觀察事物。
可愛的是，海倫日常作畫，還會使用海綿，油漆輥操控顏料，時不時將裝修用的房刷也拿來用用。
倒完顏料，海倫將顏料桶垂直過來，用力拍拍桶身和桶底，讓顏料像斷線的珍珠一樣一滴一滴落到她想要的位置。
有時嫌顏料自然流動的太慢，海倫還會把畫布直接拎起來，以各種方式、各種角度傾斜。
對于美人的日常，留下的痕跡很少，從幾張黑白的生活照里，卻能隔著數(shù)十年光陰的流轉(zhuǎn)，看到時光與閱歷賦予她的一切。
這張帶著透明感、有幾分清新色彩的白紙，開始有了沉淀下來更為濃重的顏色。
不刻意，不做作，打破墨守成規(guī)，整個過程沒有經(jīng)過任何修飾。
甚至很多時候，海倫在完全沒有靈感的情況下，穿上黑襪子，
潑一桶根據(jù)心情或者天氣挑的顏料，然后讓顏料的自由流動帶領她的思緒和靈感。
一雙七彩的手，隨心隨性的生活狀態(tài)，這個女人真是瀟灑地令人羨慕。
仿佛天生就對美而敏感，而這種始終保持活力，勇于挑戰(zhàn)自己!
對新鮮事物有旺盛的好奇心和生命力，還不自負美貌的美人，
根本就酸不起來，只有衷心的一句“佩服”！
A green thought in a green shade, 1981
Grey Fireworks, 1982
不少人很難理解，好好的一幅畫，為何要“畫蛇添足”加一些看起來“違和感滿滿”的幾點鮮艷？
別忘了，海倫是個多么顛覆傳統(tǒng)的女性，
倘若沒有那幾點橙、紅、寶藍、粉，這幅畫也沒什么稀罕的。
正是因為這些個人特色，才讓整個作品立體鮮活起來、有層次感，多了幾分似有若無的引導。
“沒有規(guī)則，藝術才能誕生，突破才能產(chǎn)生，去違背規(guī)則或忽視規(guī)則，這就是發(fā)明的全部。”
——海倫-弗蘭肯瑟勒
Flirt, 1995
通過她的浸染技術，畫布與顏料合為一體，更強調(diào)了畫的平整度；
稀釋過的顏料滲透到畫布的纖維中，變成了畫布，而畫布，也融入了顏料。
Bullseye,1989
浸染技術能將兩者由形到神都完美地結(jié)合在一起，載體和所傳遞的信息，從來都不是獨立存在的。因此項絕妙的發(fā)明，色彩才在畫布上最大限度地展示出它本身的多姿。
Spring bank,1974
海倫美麗的抽象畫可能不像其標題所代指的風景云云，但他們的顏色、宏偉和魅力將欣賞者帶到了那里，并對抽象藝術的未來產(chǎn)生了很大的影響。
海倫的人生，漸漸豐富而豐滿，五光十色，卻不晃眼。
美人還不算稀奇，難得的是，這位大美人總是愿意主動挑戰(zhàn)，主動跳出舒適區(qū)。
海倫在職業(yè)生涯后期投入到木刻版畫的藝術創(chuàng)作中，并在這一領域度過了她人生輝煌的二十年，取得了莫大的成就。
與另一位色彩運用大師——梵高一樣。海倫在幾幅作品中也從日本的傳統(tǒng)文化中取得靈感。
源氏物語 I
在《源氏物語》系列版畫中，在雕刻過的木塊上使用了幾十種透明的顏色。
木刻版畫不比柔軟的畫布畫紙，前者更考驗一個人對色彩的把控能力。
稍有不慎，整個畫面會不夠清爽利落，難以呈現(xiàn)出豐富生動的層次感，所要傳達的情緒也不夠準確。
《源氏物語》六幅版畫和她最偉大的作品之一——《蝴蝶夫人》，
成為了她在版畫領域的又一成就。
蝴蝶夫人
印刷是將油墨從木塊、金屬板或石灰?guī)r（稱為母版）轉(zhuǎn)移到一張紙上，產(chǎn)生一個印痕，通常是許多印痕。
藝術家可以選擇雕刻多個母版來生成單個圖像。
“革命探險家”海倫女士再一次通過木刻版畫中使用并重新定義了這種技術。
在木頭上覆蓋著棉紙，使顏色可以微妙地浸入染色。
木紋通過顏料顯現(xiàn)出來，體現(xiàn)出一種微妙的效果。
雖然在這些作品中有些許自由和雜亂，但仍然能感覺到藝術家情緒表達的精確和色彩細節(jié)的把控。
海倫-弗蘭肯瑟勒的力量是率性和克制的結(jié)合。
對海倫-弗蘭肯瑟勒來說，色彩和質(zhì)地與主題一樣具表現(xiàn)力。
顏色是萬物的起源, 這些作品能刺激又能安撫人的感官。
自由的形狀允許一種獨特的表達方式。
她作品中的色彩有柔美清淡，也有深沉，結(jié)合用在家居搭配上是完美的藝術表現(xiàn)。
對美好事物的捕捉，源于內(nèi)心的強大和不設限。
在海倫身上，能看到一張白紙慢慢變得豐滿立體，厚重而充滿傳奇色彩。
就像她對于色彩的熱愛和使用，我們欣賞的同時，也是一種肯定。
海倫的藝術作品里各式各樣的色彩，值得我們提煉出來再創(chuàng)作，也許藝術正是這樣，代代相傳，生生不息。
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