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他嘔心瀝血地創(chuàng)作，從不是為了名利地位。

藝術(shù)的歸宿只是藝術(shù)，

即便是沾染了世俗煙火氣，也從不是追名逐利的工具。

巴黎有埃菲爾鐵塔，有凱旋門，盧浮宮，

還有香榭麗舍大道攢動的人群，

更有梵高留下的痕跡。

而梵高在眾多的頭銜里，最出名的，是色彩搭配專家。

他對色彩的理解和運(yùn)用，大膽而創(chuàng)新，

總是富有律動的生命感，

或許是天賦讓他注定將色彩駕馭得爐火純青。

當(dāng)你想到文森特?梵高，

你會想到明亮、強(qiáng)烈的色彩。

然而，他的色彩并不總是那么生動。

梵高在學(xué)畫畫時，他的老師以及周圍的畫家慣用灰色調(diào)和藍(lán)色調(diào)作畫，這使得梵高的初期作品偏向陰暗色調(diào)。

如果將梵高的第一個靜物畫與他后來的杰作進(jìn)行比較，

我們會看到他漫長的探索，他渴望更了解顏色如何運(yùn)作

在探索中。。。他的色彩從黑暗變?yōu)槊髁?/p>

“顏色本身就表達(dá)了某種東西。沒有它是不行的，必須利用它。那看起來漂亮，真的很漂亮，就對了?！?/em>

--------梵高約于1885年10月28日，寫給他的兄弟提奧這樣一句話。

梵高對色彩的認(rèn)知，有著超出旁人許多的天賦。

他在學(xué)習(xí)后，便懂得利用互補(bǔ)色——紅與綠、黃與紫、藍(lán)與橙——這些顏色都能互相強(qiáng)化彼此，

但當(dāng)時的教科書都是黑白的，他應(yīng)該如何在實踐中運(yùn)用這些原則？ 

彼時，梵高讀了一篇文章，描述了法國藝術(shù)家尤格?恩?德拉克洛瓦（1798-1863）對色彩的運(yùn)用，

他是浪漫主義運(yùn)動最著名的畫家之一。

德拉克洛瓦使用對比色來增強(qiáng)戲劇性的效果并喚起一種情緒。

后者尤其吸引了梵高。

互補(bǔ)色能互相強(qiáng)化，而對比色能增強(qiáng)戲劇性效果，

盡管他還知之甚少，但驚人的天賦已使他能調(diào)和出一副色彩和諧、比例適佳的畫作。

或許天才注定將大放光彩，上帝惜才，不忍讓他繼續(xù)在黑白灰的世界里摸爬滾打。

巴黎，這座光聽到名字，就浪漫到令人心醉的城市，在靜靜地等待著梵高的到來。

畫家 Eugene Delacroix為盧浮宮創(chuàng)作了這幅天花板畫。

梵高對它的色彩對比印象深刻，

這種對比影響了他如何以現(xiàn)代的方式運(yùn)用色彩。

與其說梵高在巴黎得到了靈感，不如說，是巴黎走進(jìn)了梵高的世界。

在巴黎轉(zhuǎn)型之后，梵高最為舉世矚目的作品，也悄悄開始誕生。

他知道了明亮的顏色如何協(xié)同工作，

開始采用一種更淺、更明亮、更寬松的印象派繪畫風(fēng)格。

如同新生兒初嘗到甘甜的奶水，

梵高將自己這塊海綿浸入到色彩的海洋里，

不斷地吮吸、納入，瘋狂地吸收著知識養(yǎng)分，

做了一個又一個顏色研究。

哪種顏色組合能產(chǎn)生最強(qiáng)烈的效果？

一種顏色有多少種變化?

顏色現(xiàn)在成了他癡迷的對象。

梵高不僅研究各類印象派的鮮艷畫作，用彩色羊毛測試不同的色彩搭配組合， 

然后用他昂貴的顏料進(jìn)行試驗，還熱衷于收集日本版畫。

他們對構(gòu)圖、透視圖和色彩進(jìn)行了全新的嘗試，

印刷品還向他展示了如何處理大色塊才能達(dá)到平衡。

也要感謝這位大畫家“來者不拒”的熱情，否則，地球人民將無福享受這場永垂不朽的視覺盛宴，

大概市面上相關(guān)的“梵高周邊”也將損失不知幾個零的經(jīng)濟(jì)收益。

巴黎看到他轉(zhuǎn)變成一個現(xiàn)代藝術(shù)家。

梵高自己清楚地感覺到了這種變化，

這就是為什么他選擇用明亮、強(qiáng)烈的色彩來描繪自己是一個畫家。

這也就不難解釋，為何他會自豪地在自畫像上簽了看似不搭邊的橙紅色的字。

一切都要從向日葵說起。

這種代表著希望和生命力的植物，成就了梵高，成就了世界。

現(xiàn)在的文森特梵高被稱為“畫向日葵的人”

他把向日葵畫得和從未有人畫過一樣，

從一朵向日葵到裝滿向日葵的花瓶，他的向日葵是色彩的爆炸。

哪怕你自認(rèn)沒有任何藝術(shù)細(xì)胞，

看到梵高筆下以絢爛的色彩、奔放的筆觸所打動人心的幾朵花，

也不免地從心底里油然生出幾分贊嘆和肅穆。

梵高在蒙馬特附近的巴黎畫了他的第一朵向日葵。

當(dāng)我們現(xiàn)在想到向日葵時，思緒很快就變成了滿是黃色花朵的大田野。

但這些在文森特時代并不存在。

在他的世界里，向日葵生長在蔬菜園里，周圍有其他植物。

綠色中間的一朵黃色的花形成了令人興奮的對比。

藍(lán)色也頗得梵高“寵幸”。

讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，

在各種程度的藍(lán)色底子上閃閃發(fā)光。

這是他區(qū)別于任何一種向日葵畫法的突破。

你不得不承認(rèn)，注定名垂青史的人，

即便是看似毫無章法的搭配，也能經(jīng)過那雙巧手，

打造出創(chuàng)世紀(jì)、跨時代的經(jīng)典巨作。

梵高的向日葵畫為裝飾和藝術(shù)的新發(fā)展打開了大門。

他不僅激勵其他人去畫向日葵，還創(chuàng)造了一種跨越各種生活方式和個性的趨勢。

梵高“臭名昭著”的向日葵改變了許多關(guān)于色彩搭配、

夸張的特征和極簡形式的刻板美麗花朵的觀點。

總會有人模仿，有人艷羨，然無疑是東施效顰，只得其形，不得其神。

其實大可不必。

每位藝術(shù)家皆有其獨到的風(fēng)格和神韻，按照自身所想所現(xiàn)，

將自己的向日葵畫出來，為藝術(shù)世界添磚加瓦，

讓世人多一分美的欣賞，又有何不可？

像高更一樣，用自己的畫作，向梵高致敬。

然而，這種致敬卻不同和他人略有不同，

它表達(dá)了高更梵高長久的友誼和相互交流的藝術(shù)觀。

高更畫梵高

墨西哥畫家迭戈?里維拉也深受梵高的影響。

在這幅作品中，他對印象派短小而充滿活力的筆觸的模仿生動地展現(xiàn)在畫中女孩上。

迭戈?里維拉 《女孩和向日葵》

用自然界千千萬萬種色彩進(jìn)行“自我釋放”是梵高畫作的靈魂所在。

正如情緒可以多變，藝術(shù)也不該受限。

無論梵高一生如何變化創(chuàng)作風(fēng)格，其內(nèi)里的精神狀態(tài)總是讓人一眼就能分辨

堅持藝術(shù)性，堅持自我性，我們只做自己。

在紛繁多變的世界里，找到屬于自己的顏色。

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