你見(jiàn)過(guò)世界上最貴的花嗎?
Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932《曼陀羅/白花1號(hào)》
這幅畫是由本世紀(jì)最隱秘而偉大的女藝術(shù)家----喬治亞-歐姬芙于1932年創(chuàng)作,
并在2014年在蘇富比以4440萬(wàn)美元的天價(jià)成交,
成為拍賣史上最貴的女性藝術(shù)家作品,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出原定價(jià)格的4倍之多。
有意思的是在1936年,化妝品巨頭伊麗莎白-雅頓向歐姬芙支付了1萬(wàn)美元的高價(jià),
委托她創(chuàng)作了一幅同系列作品,命名為曼陀羅(Jimson Weed),
放在位于紐約第五大道沙龍的新現(xiàn)代體育館里,
開放的花朵是為了鼓勵(lì)客人自由的伸展身體。
畫中四朵花互相緊靠,風(fēng)車形狀的花朵結(jié)構(gòu),
有節(jié)奏的明暗和簡(jiǎn)單的色組,突出了它們清新、簡(jiǎn)潔的美。
Jimson Weed曼陀羅, 1936
歐姬芙非常喜歡曼陀羅。她無(wú)視了花種子的毒性,讓它們?cè)谠鹤永锓泵砷L(zhǎng)。
她在這幅素有“奇跡之花”之稱的油畫中,向它的盛開致敬。
White Calla Lily《白色馬蹄蓮》 (1927)
她的曼陀羅/白花1號(hào)在拍賣時(shí)就造成了不少話題,
隔年她的另一件作品《白色馬蹄蓮》也在拍賣會(huì)上賣出近900萬(wàn)美元的高價(jià)。
這件作品于1927年創(chuàng)作,畫布背面有個(gè)星星圖案,
歐姬芙生前對(duì)于喜愛(ài)的作品都會(huì)畫上這樣的記號(hào),
這幅畫在歐姬芙過(guò)世后被私人收藏超過(guò)20年才被公開。
除了高價(jià)拍賣而被人們所知的作品,歐姬芙還有更多吸引人的畫作,每件都有屬于自己的故事,
這些看似簡(jiǎn)單卻離不開視線的色彩、線條和一種說(shuō)不出的平靜感,
純凈、無(wú)暇,都是歐姬芙獨(dú)有的風(fēng)格。
你或許對(duì)花沒(méi)興趣,可能也不曾仔細(xì)的觀察過(guò), 但歐姬芙一生創(chuàng)作最多的就是這些平時(shí)不被注意的細(xì)節(jié)。
她的花才能稱得上是真正的永生花。
她曾說(shuō)過(guò):
“當(dāng)你手里拿著一朵花,真正看著它的時(shí)候,它就是你的世界。我想把這個(gè)世界給其他人。城市里的大多數(shù)人都匆匆忙忙,所以他們沒(méi)有時(shí)間看花。不管他們?cè)覆辉敢馕叶嘉蚁胱屗麄兛纯础!?/em>
在歐姬芙十多歲時(shí)就立志自己以后要做的事---成為一名藝術(shù)家,
她是20年代第一位在紐約藝術(shù)界獲得成就的女性藝術(shù)家,
新穎風(fēng)格和繪畫,對(duì)于自然界形狀的勾勒和描述在當(dāng)時(shí)都是首創(chuàng)的。
她的畫舉世聞名,但你能想象她是因一場(chǎng)攝影展而獲得關(guān)注的嗎?
和歐姬芙出名的花卉一樣,她和丈夫—著名攝影師阿爾弗雷德-斯蒂格里茨的愛(ài)情故事在當(dāng)時(shí)也是一件美談。
當(dāng)喬治亞-歐姬芙還是一個(gè)名不見(jiàn)經(jīng)傳的青年畫家時(shí),
她的閨蜜將她的幾幅作品寄到斯蒂格里茨經(jīng)營(yíng)的291畫廊,
斯蒂格里茨見(jiàn)到這些作品就像看到寶貝一樣,
異常的喜愛(ài)這位無(wú)名藝術(shù)家的畫,并在畫廊展出,
而歐姬芙則是后來(lái)才得知自己的作品被對(duì)外展示了,在這樣的機(jī)緣下認(rèn)識(shí),兩人的關(guān)系就此拉開序幕。
斯蒂格里茨為歐姬芙舉辦的人體個(gè)展以及畫展在當(dāng)時(shí)轟動(dòng)了整個(gè)藝術(shù)圈。
在斯蒂格里茨鏡頭下的歐姬芙,唯美的線條、修長(zhǎng)的雙手、眼神堅(jiān)定,美麗和神秘感兼?zhèn)?,是如此浪漫?/p>
這些作品里體現(xiàn)了他們對(duì)互相的愛(ài),更體現(xiàn)在自身的藝術(shù)作品里。
在她長(zhǎng)達(dá)70多年的畫作生涯里,她的照片幾乎占據(jù)了她生命中一大部分,
她也是美國(guó)藝術(shù)史上被拍攝最多的藝術(shù)家,每張照片傳達(dá)了強(qiáng)烈的感覺(jué),
仿佛她天生就知道如何裝扮和面對(duì)鏡頭,不用過(guò)多的修飾和色彩。
回看她的人生才發(fā)現(xiàn)原來(lái)一個(gè)人真的可以活得如此精彩,日常講究的就是一身簡(jiǎn)單的黑或白衣,有品味但不失優(yōu)雅——不僅她的畫是藝術(shù)品,她的生活方式就是活著的藝術(shù)品,如此愜意、獨(dú)特到令人羨慕。
她說(shuō)過(guò),不愿意將時(shí)間浪費(fèi)在挑選衣服上,否則沒(méi)有時(shí)間創(chuàng)作了,
但我們理解的是,她把所有的色彩都傾倒在她的畫作里了。。。
眼前的山脈美景、廣闊沙漠,交替山嶺
新墨西哥州
歐姬芙的執(zhí)著和堅(jiān)定,不愿被潮流所影響,即便是丈夫?qū)λ纳钋橐膊荒芨淖兯罱K對(duì)藝術(shù)的追求,
她的藝術(shù)始終是按自己的方向發(fā)展。
不善交際的歐姬芙,為遠(yuǎn)離紐約城,來(lái)到了新墨西哥州,此行徹底顛覆了她的繪畫,
改變了她一切的靈感,眼前的山脈美景、廣闊沙漠,交替山嶺正是她所需要的。
在和丈夫分居兩地的日子里,他們通過(guò)書信交流藝術(shù)與思想,
互相往來(lái)的5000多封信足以證明他們之間的牽絆,在一起的時(shí)間很少,卻了解對(duì)方的一切。
畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變
如果說(shuō)紐約的高樓讓她感到封閉和壓抑,那么在新墨西哥州的廣闊沙漠風(fēng)景足以讓她的靈感發(fā)揮到極致。
她選擇在這個(gè)地方定居 ---- “幽靈牧場(chǎng)”,過(guò)著她最理想的生活,做著她最想做的事:畫畫。
有遠(yuǎn)方的山脈相伴,她的眼光變得更寬廣,心靈也得到更多的抒發(fā)和安慰。
歐姬芙巧妙的運(yùn)用她天生就具備的藝術(shù)細(xì)胞,和熱愛(ài)本土的景致,當(dāng)?shù)貥闼氐娘L(fēng)景和區(qū)域文化影響了她日后的藝術(shù)風(fēng)格。沙漠、沙丘、花朵微觀、巖石肌理、牛骨,都是她的靈感元素。
她在寫給一位朋友的信中提到:“這是你能想象到的最美的地方,太美了,美到一個(gè)荒謬的境界,我有佩德納爾這個(gè)山脈,仿佛我如果把它畫的足夠多,上帝會(huì)把整個(gè)山脈都給我。”
在這里,歐姬芙往后的畫都是在這片美景中完成,有了更多的隱私空間和靈感資源,對(duì)她來(lái)說(shuō)已足夠。
隨著季節(jié)千變?nèi)f化的風(fēng)景,在這里的一切都成了她的畫布,
隱藏在沙漠邊緣的住所,后面有一個(gè)猶如綠洲般的花園,
她一生中只將最喜歡的花卉和景觀體現(xiàn)在自己的作品中,
對(duì)他來(lái)說(shuō),動(dòng)物的骨骸、貝殼、沙漠不代表著死亡。
她的畫往往只用簡(jiǎn)單的幾個(gè)色調(diào),但主要都是以自然的形式,能夠喚起這些植物、花朵和貝殼的形狀和顏色。
她一生專注于觀察這些花,以微觀的方式描繪出一般人不會(huì)注意到的的細(xì)節(jié),
因?yàn)樗龍?jiān)信通過(guò)這些畫面能將最美的畫面呈現(xiàn)給更多人看。
在她的創(chuàng)作生涯中,眾多批評(píng)家們就誤解了歐姬芙的觀點(diǎn),直到今天大多數(shù)人仍然如此。
他們把她的花理解為一種欲望,以表達(dá)女性的身體部位作為抒發(fā),
心理學(xué)家弗洛伊德曾經(jīng)這樣寫到:“除了藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值之外,還有一種看待藝術(shù)的方式,就是作為藝術(shù)家無(wú)意識(shí)思想或欲望的表達(dá)?!?nbsp;
歐姬芙一直反對(duì)弗洛伊德對(duì)她花卉系列的詮釋。
她做出的回應(yīng)是:
“當(dāng)人們?cè)噲D解讀我的作品為情色象征時(shí),他們事實(shí)上是在講述他們自己的風(fēng)流韻事?!?/em>
歐姬芙鐘愛(ài)的花朵有著相似和豐富的聯(lián)想,不僅僅局限于傳統(tǒng)詞匯中對(duì)“花的語(yǔ)言”的解釋,它們還鼓勵(lì)人們進(jìn)行廣泛的沉思,更是對(duì)自然感官本身的致敬。
歐姬芙的畫是讓人愉悅的,仿佛被一種平靜感包裹著。
比起男性藝術(shù)家的銳利畫風(fēng),她的作品體現(xiàn)的更多是女性獨(dú)有的細(xì)膩和柔和,
人生就應(yīng)該像歐姬芙和她的色彩一樣 --- 讓我們活出精彩、豐富且價(jià)值連城的高品質(zhì)生活!